¿Soy menos fotógrafo porque no disparo en manual?

Llevo ya muchos años en el mundo de la fotografía. Tanto como aficionado como profesional. Y como bien sabéis me encanta. Y puedo decir sin miedo que muy pocas veces expongo en manual. Seguro que algunos se llevarán las manos a la cabeza y otros seguirán su camino. Pero veamos por qué existe la idea de que si no lo haces todo tú mismo eres menos fotógrafo.


En muchas reuniones, en algunos cursos, en demasiados foros y en unas pocas reuniones privadas este tema siempre sale. Y hay dos posturas enfrentadas. La primera es que sólo es fotógrafo aquel que con una cámara cualquiera es capaz de acertar a la hora de medir la luz y conseguir en la copia final el resultado que había visualizado, sin ayuda de fotómetros ni nada. A pelo, como se afeitaban en el oeste.

 La segunda postura, en la que me coloco, defiende que podemos exponer con el modo que queramos, siempre y cuando los resultados sean los apetecidos. Y que ni mucho menos eres menos fotógrafo por decirlo o hacerlo.

El fotógrafo manual

La postura del fotógrafo manual se esconde en los albores de la historia, cuando las cámaras no tenían ni obturador y la exposición dependía de lo rápido que pusieras la tapa del objetivo. Muchos presumen de saber ver la luz. De hacerlo a ciegas.

En la mayoría de los casos son unos privilegiados, como la gente de campo que miraba el cielo y sabían si a esa misma hora iba a llover el día siguiente. Realmente es la voz de la experiencia. Ven la escena, deciden la velocidad de obturación, ajustan el diafragma y la imagen les sale. Esto es porque lo han hecho millones de veces antes de dejarnos boquiabiertos.

El problema es cuando ves a gente que se da importancia cuando presume de esta forma de trabajar, y poco menos que te desprecian si ven que tienes puesta la rueda en Av, o mucho peor para ellos, en la odiada P.

La verdad es que envidio sanamente a estos monstruos de la naturaleza fotográfica por no depender de exposímetros, el fotómetro de la fotografía, y confiar ciegamente en sus visión. Además antes era más arriesgado, pues sólo sabían que habían acertado cuando revelaban el negativo, ya lejos del lugar fotografiado.

Lo que si es verdad es que muchas veces he preguntado a algunos de estos usuarios y la respuesta me ha dejado helado. Realmente no saben lo que hacen. Juegan con el ensayo error hasta límites insospechados. Su vida fotográfica es una pura ruleta.

Unos pocos me contestaron que empezaron con la famosa regla del f16, la misma que aparecía en los cartones de los carretes que tirábamos sin miramientos. Ese es el mejor modo de empezar a trabajar en manual. Y luego con la experiencia ni lo piensas. Te sale y listo.

La regla del f16, que muchos desconocen decía que en un día despejado podías disparar a f16 y con una velocidad que fuera la inversa del ISO de tu carrete. Así si tenías un carrete de 100 ISO, ajustabas la velocidad a 1/100, o en su defecto a 1/125. Si aparecía una nube que tapara la luz del sol sólo tenemos que abrir el diafragma a f11 o poner una velocidad más lenta para compensar la bajada de luz.

Y esta es la forma en la que muchos han llegado a dominar la exposición manual y el conocimiento de la ley de la reciprocidad, según la cual podemos ajustar el par de exposición para conseguir exactamente el mismo valor de exposición pero con una profundidad de campo distinta.

El fotógrafo libre

El fotógrafo libre es aquel que utiliza el sistema de exposición que mejor le venga en cada situación, sin poner puertas al campo y sin juzgar a los demás por lo que hacen. Piensa que la tecnología ha avanzado lo suficiente como para confiar en ella. Y sobre todo la entiende para sacar el mejor provecho de cada uno de los modos de exposición. Y que cada uno trabaje como quiera.

Yo me sitúo en esta parte de la discusión, como he señalado al principio. He llegado a utilizar el modo P, y no por ello considero que soy menos fotógrafo. El secreto es saber cómo funciona cada uno, entender cómo mide la luz, y lo más importante dentro de la fotografía digital: leer correctamente el histograma, para mi el mayor adelanto de la nueva era fotográfica.

La mayor parte de mis fotografías están hechas con el modo Prioridad del diafragma. En función de la profundidad de campo que busco, abro o cierro el diafragma y dejo que la cámara me diga la velocidad de obturación. Eso sí, tengo en cuenta dónde tengo que medir y juego con la compensación de exposición para buscar un buen histograma.

Y sí, muchas fotos las hago en P. Diría que todas las que hago con mis compactas. La idea es actuar rápido. Confío plenamente en mis máquinas. Pero como siempre, todo depende de dónde mides la luz y jugar con la compensación de exposición para decirle que lo que está midiendo seguramente no tiene una luminosidad gris, sino que será más oscuro o más negro. Básicamente es confiar en lo que dice el histograma y lo que te dicta la experiencia.

Y por supuesto también disparo en Manual cuando trabajo en estudio. O cuando estoy en medio de la montaña con mi trípode y tengo todo el tiempo del mundo para mi...

Pienso que algo como la exposición no debe definir al fotógrafo y que es un tema que deberia dar igual. Son sus fotos las que deben hablar por él. Helmut Newton trabajaba en Automático, como confesaba en sus documentales, Cristina García Rodero hizo su trabajo más importante con el fotómetro estropeado, James Natchwey iba siempre con el fotómetro en el bolsillo y medía la luz cuando veía que cambiaba... ¿qué más da cómo se expone mientras los resultados hablan por sí solos? ¿Vosotros qué pensáis?