Recuerdo con todo lujo de detalles mis primeros meses en EGB - para los mas jóvenes, eso que hace unos años rebautizaron como primaria... - y como tras aquel exhaustivo examen de salud, el pediatra determinó que necesitaba usar gafas. "Las diferentes pruebas realizadas lo dejan bien claro", señalaba el oftalmólogo embutido en su radiante bata blanca, portando ese extraño pero curioso artilugio en forma de platillo que parecía levitar en su frente. Sufría de "visión corta", también conocida como miopía, herencia de mi madre, y esta heredada de la suya (mi abuela materna), y supongo que ella de algún antepasado de nuestro árbol genealógico.
Hoy en día, cuando hablamos de efectos visuales en la fotografía, siempre imaginamos que son efectos conseguidos con la inestimable ayuda de Photoshop. Pero eso sería hablar de efectos digitales, no de la doble lectura que permite un buen uso de las ópticas en el momento de disparar.
Si para conseguir un efecto te ves obligado a usar la tecnología digital es que no has podido observarlo en la realidad o recrearlo con algún ingenio. Maestros de este tipo de fotografías hay muchos, desde el famoso Philippe Halsman hasta el más moderno y patrio Chema Madoz.
Los efectos visuales son muchas veces fruto de la casualidad o que el fotógrafo lleva mucho tiempo haciendo cálculos para disparar justo en el momento en el que el sol parece estar en las manos del presidente de los Estados Unidos o para que la luna parezca un aro olímpico. Uno y otro son difíciles de conseguir, aunque los segundos son muchos más originales.
Eso de la creatividad es algo que se supone que todos los artistas traen de fábrica en mayor medida que el resto de los mortales pero, como veréis, para mi no tiene mucho de crear y menos aún de innato. Me estoy dando mala publicidad porque según lo que vengo defendiendo... cualquiera puede llegar a ser artista... pues sí ;)
Para empezar pienso firmemente que no creamos, más bien transformamos... más adelante me explico mejor... De paso vamos a ver qué se necesita para ser creativos y un par de consejos para salir de los temidos bloqueos. Seguid leyendo y nos vemos en los comentarios para compartir puntos de vista y opiniones si os apetece...
Un directo fotográfico especial, un mano a mano sobre Islandia, uno de los paraísos fotográficos.
El viernes 18 de diciembre emitiremos un #directofotografico en el que hablaremos de nuestra experiencia en los viajes a Islandia. Tanto Kique Ruiz como yo compartiremos nuestras experiencias y os dejaremos algunas recomendaciones y consejos que pueden serte útiles si estas pensando en viajar a la Isla. Os esperamos!
FUJIFILM Corporation ha publicado una actualización de firmware para las cámaras FUJIFILM X-T1 y X-T1 Graphite Silver Edition (versión 4.20), que aporta las siguientes mejoras:
1. Uso de un flash montado en Bracketing/Disparo continuo
Ahora puede utilizarse un flash opcional para fotografía en modos bracketing y ráfaga. Si se utiliza el flash EF-X8, que se incluye con la X-T1, el flash se dispara en los modos ISO, SIMULACIÓN DE PELÍCULA y BRACKETING DE EQUILIBRIO DE BLANCOS.
2. Ajuste de AF instantáneo en enfoque manual
Ahora, el enfoque y la exposición pueden bloquearse cuando el botón AF-L se utiliza en el modo de enfoque manual. Podrá disparar después de bloquear AF y AE con su pulgar.
3. Funcionamiento de AF+MF con el botón AF-L
El botón AF-L puede utilizarse para bloquear el enfoque en el modo AF+MF y permite ajustar el enfoque con más precisión mediante el anillo de enfoque del objetivo.
4. Zoom de enfoque en AF+MF
El botón FOCUS ASSIST puede utilizarse para el zoom de enfoque y, mediante el anillo de enfoque del objetivo, se puede ajustar con el zoom de enfoque activado.
5. Opciones personalizadas adicionales de pantalla
Se han añadido funciones a la opción AJUSTE PERSONALIZADO DE PANTALLA en el menú de configuración. Elija la información que desea y, a continuación, concéntrese en el disparo.
Elementos adicionales:
Cuadro de enfoque/Modo de disparo/Fondo de la información/Modo de enfoque/Tipo de obturador/Modo continuo/Modo IS doble /Modo de vídeo/Aviso de desenfoque
6. El botón Fn7
El botón de grabación de vídeo ahora tiene una doble función como botón Fn (Fn7). Mantenga pulsado el botón DISP/BACK para seleccionar lo que controla.
En mis Workshops y Masterclass puede llegarse a repasar todo el proceso de fotografiar paisajes urbanos, desde la preparación y estudio previo de la toma hasta la edición, el objetivo es desarrollar un FLUJO DE TRABAJO PROPIO que se traduzca en TU PROPIO ESTILO.
Siempre adaptándome a tus necesidades te muestro un ejemplo de lo que sería un Workshop completo (una MasterClass tipo sería similar al Bloque 2, aunque es adaptable en duración y contenido):
Un Workshop completo (2 días) esta dividido en tres bloques para que desarrolles tu propio flujo de trabajo desde el momento en el que enciendes la cámara hasta la obtención de la foto fina tras el trabajo de revelado y edición
BLOQUE 1 "Conceptos importantes"
En esta sesión teórica estudiaremos por medio presentaciones los principales conceptos y herramientas necesarias para enfrentarnos con garantías al paisaje urbano, una disciplina que requiere dominar ciertos conceptos teóricos ya que a nivel compositivo es una de las modalidades mas exigentes que existe. Orientados a esta idea algunos de los puntos que trabajaremos son:
Preparando una sesión herramientas útiles
Repaso a equipo necesario y recomendable
Composición: reglas tangibles e intangibles
Recursos para marcar ritmos en tus fotos
Herramientas para conseguir el equilibrio
Ni mejor ni peor, elegir trabajar con SÓLO UNA TOMA
BLOQUE 2 "Disparar pensando en la edición"
En este bloque realizaremos diversas tomas orientándolas al resultado final. La fotografía es un proceso que abarca desde la toma de la fotografía hasta la edición final de la misma. Para ello tenemos que orientar todo nuestro trabajo a la consecución de esa foto final lo que implica aprender a tomar fotos pensando en las posibilidades de edición.
Para ello haremos especial incidencia en:
Preparacíón de la toma
Uso de filtros en paisaje urbano (en fotos diurnas y nocturnas)
Larga exposición
Composición
Ejecución de la toma atendiendo a los puntos anteriores
BLOQUE 3 "Edición Lightroom"
La única forma de aprender a editar, es precisamente editando, por eso este workshop editaras tus propias fotos para asentar de forma natural los conocimientos.
De nada sirve una buena foto si no realizamos un revelado y edición adecuada de la misma.
En este bloque utilizaremos las fotos tomadas por los asistentes como lienzo sobre el que trabajar y aprenderemos a editar pensando en:
Establecer el orden en el que trabajar cada aspecto dentro de la edición para no degradar la toma
Reforzar nuestras composiciones por medio de la edición
Aprovechar las posibilidades del RAW correctamente
Dominar el ritmo tonal y aplicarlo correctamente
Utilizar las temperaturas para reforzar nuestras tomas
Tras el fin de la actividad se recomiendan una serie de ejercicios para realizar un seguimiento a modo de tutoria personal. De esta forma se resuelven dudas que se puedan plantear en la puesta en práctica de lo aprendido en el Workshop.
Este es un ejemplo de un Workshop tipo que se desarrollaría durante dos días, pero se puede configurar a tus necesidades, tanto en duración como nivel. ES TU FORMACIÓN y TÚ ELIGES
¿Quieres conocer la opinión de personas que han asistido a alguno de mis MasterClass y Workshops?
La Street Photography es una disciplina tan apasionante como compleja a pesar de su aparente sencillez.
El objetivo de estos Workshops y MasterClass es ayudarte a llevar tu fotografía al siguiente nivel, para ello tan importante es contar con los conocimientos técnicos necesarios como saber llevarlos a la práctica superando las barreras que nos imponemos a nosotros mismos.
Siempre adaptándome a tus necesidades te muestro un ejemplo de lo que sería un Workshop completo (una MasterClass tipo sería similar al Bloque 2, aunque es adaptable en duración y contenido):
Un Workshop no sólo te ayudará a conocer las técnicas y herramientas necesarias para poder desarrollar tu propio estilo dentro de esta disciplina, sino que te servirá para romper la barrera que supone el no saber como afrontar la toma de la foto superando tus propios miedos.
Para ello el WorkShop se divide en tres grandes bloques:
BLOQUE 1
Es imposible levantar una casa sólida sin unos buenos cimientos. Y en esta sesión teórica estudiaremos por medio presentaciones y videos los principales conceptos y herramientas necesarias para enfrentarnos con garantías a la calle. Algunos de los puntos que trabajaremos son:
-Concepto marco: Street Photography
-Conceptos de composición básicos y avanzados
-Como dar "profundidad" a nuestras fotos.
-Principales técnicas de ejecución, acecho y asalto.
-Técnicas y ejercicios para perder el miedo y saber como ser "invisible"
-Como profundizar en el desarrollo de tu propio estilo
-Trabajar en proyectos
BLOQUE 2
De nada serviría esos conocimientos si no los llevamos a la práctica.
La Street Photography es una disciplina en la que el elemento humano tiene especial importancia. Por un lado tenemos que adelantarnos y dominar las reacciones de las personas de nuestro entorno, sólo así conseguiremos fotos realmente buenas. Pero debemos enfrentarnos a otro enemigo, nuestros miedos. En este Workshop la práctica esta pensada para aplicar estos conocimientos de forma progresiva y para ello...
"El mejor ejercicio para perder el miedo"
...Photowalk, ha llegado el momento de dar el siguiente paso, fotografíar en situaciones reales, pero con el apoyo que da el formar parte de un grupo. En esta parte del Workshop os ayudare a poner en practica todo lo aprendido y realizaremos una crítica constructiva de las fotos en tiempo real para mejorar de cara a futuras situaciones.
BLOQUE 3
El revelado y edición de tus fotos es una parte fundamental del proceso creativo. En este bloque te enseñare mi método que se caracteriza por su sencillez y por posibilitar que tus fotos tengan un acabo único lo que te ayudará a conseguir UN ESTILO PROPIO.
Tras el fin de la actividad se recomiendan una serie de ejercicios para realizar un seguimiento a modo de tutoria personal. De esta forma se resuelven dudas que se puedan plantear en la puesta en práctica de lo aprendido en el Workshop.
Este es un ejemplo de un Workshop tipo que se desarrollaría durante dos días, pero se puede configurar a tus necesidades, tanto en duración como nivel. ES TU FORMACIÓN y TÚ ELIGES
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Un año más llega la MasterClass de fotografía nocturna en ciudad y ya van 5 ediciones. Objetivo de la MasterClass
La fotografía de paisaje urbano es de las mas complicadas por la cantidad de elementos que hay que tener en cuenta para poner orden en el caos que son las ciudades. Si a esto sumamos los grandes contrastes de luces y añadimos el dinamismo del tráfico nos encontramos ante una disciplina tan complicada como apasionante una vez que se domina. En esta MasterClass aprenderás a componer correctamente y a controlar las luces de forma correcta gestionando el movimiento para dar fuerza a tus tomas. Esto te servirá no solo en esta disciplina sino en la de paisaje tradicional y paisaje nocturno entre otras.
¿Cuando?
9 de enero (consultar para actividad individual "Luces de Navidad") ¿Que necesito?
Para esta MASTERCLASS es imprescindible un trípode y es recomendable contar con filtros y disparador
¿Cuanto durará?
Quedaremos para desplazarnos juntos a la primera localización en la que estaremos una hora antes del atardecer y posteriormente continuaremos por centro de Madrid para realizar varias tomas. La duración mínima sera de aproximadamente 4h.
Precio 65€ por persona (plazas limitadas)
Info y reservas: fujixperience@gmail.com
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Entre los días 27 y 29 de noviembre (2015) se celebro Photofestival. Este evento que celebró su 4ª edición es conocido como el festival de fotografía del sur.
Es fin de semana y has quedado a cenar, tienes reserva en un sitio elegante, uno con Chef conocido, de esos que ponen muchos platos y te preguntas, ¿como hago yo unas fotos decentes de todo lo que va a pasar por delante de mis ojos...?
Bien, antes de nada es bueno saber que hay una norma no escrita, y es que debes siempre pedir permiso en el local para hacer fotos, en España no es una norma, aún, pero en otros países ya lo es. Según sean los platos, se pueden consideran obras con derechos de propiedad intelectual y por tanto estar sujetos a esa legislación. Mientras en España se regula, no está de mas que preguntes, seguro que de esa forma podrás aplicar sin problema estos consejos que vamos a ver.
El próximo miércoles día 2 de diciembre impartiré una charla sobre fotografía en Madrid. En concreto sobre la manera en la que se puede afrontar el proceso creativo y como el intentar hacerlo de la manera mas sencilla es un camino que puede dar buenos resultados.
El evento es gratuito pero es necesario inscribirse en www.fujifilm.es/eventos. Además esto posibilita que al final de la charla entréis en el sorteo de una XQ2 que los señores de Fuji van a regalar a alguno de los asistentes.
Fujifilm se suma al Black Friday 2015 con el descuento que se detalla en la creatividad que encabeza esta entrada. Una buena oportunidad para conseguir tu equipo con un descuento que siempre viene bien.
Ahora, como la fotografía no cuesta... Este el pensamiento de millones de personas que disparan sus cámaras por doquier con la intención de registrar cada segundo de su vida. Lo triste es que la gran mayoría de esas personas jamás harían tantas fotos si tuvieran que volver al mundo químico. Significa que sólo hacen fotos por su escaso valor económico, que no piensan lo que hacen.
El coste cero de un disparo es una de las grandes ventajas y uno de los grandes problemas de la fotografía digital. Las cosas que no cuestan muchas veces no son debidamente valoradas o pensadas. Y esto es un error que cuesta mucho a la hora de hacer una fotografía.
Si lo viéramos desde el punto de vista del aprendizaje, el hecho de poder experimentar sin dejarse el bolsillo es la mejor escuela que podemos encontrar. Antes, los fotógrafos que empezamos en el mundo clásico trabajábamos mucho con la famosísima técnica del ensayo-error, pero siempre estábamos soñando con que nos salieran las fotos a la primera, pues nos podíamos dejar la cartera en cada prueba.
Os dejo un video que gira entorno a al Teleconverter XF1.4X TC WR en manos del X-Photographer John Rourke. Te haces con el accesorio y ya solo te queda tener acceso a los mismos sitios que él... :-)
Foto tomada en NY con la técnica del "chino de la cámara" :-)
En fotografía de calle o street photography en muchas ocasiones la mejor forma de "estar" es "no estar".
Aquí podríamos dar por terminada la entrada y para buena parte de los casos sería suficiente. Pero como casi todo en la vida ni todo es blanco ni todo es negro, y en fotografía no podía ser de otra manera. En concreto en la disciplina de fotografía callejera, una de las más imprevisibles por razones obvias la posibilidad de que existan "los grises" es indudable.
Lógicamente para captar una instantánea que refleje la realidad de ese momento sin manipular es imprescindible que no intervengas en la acción lo que en muchos casos significa que los "protagonistas" no presten atención a la cámara y por lo tanto al fotógrafo, nada mejor para ello que pasar desapercibido (pincha en el enlace anterior si quieres leer una entrada en este mismo blog sobre este tema).
El efecto Toy o maqueta, abre un sin fin de posibildiades creativas con este Samyang T-S 24
Hay objetivos que pertenecen a una "especie" distinta y este Samyang Tilt-Shift 24mm f/3.5 es uno de ellos.
En realidad se podría decir que es miembro de una especie casi en peligro de extinción si atendemos al número de especímenes que componen su totalidad. Sería una forma de verlo, otra es la de que estamos ante uno de los miembros de una élite selecta.
En cualquier caso este Samyang esta ahí y por eso merece especial atención.
Para aquellos que no sepan lo que es un objetivo descentrable es un objetivo que cuenta con la posibilidad de realizar una serie de movimientos y rotaciones que permiten por un lado corregir distorsiones e incluso "desplazar" virtualmente la posición desde la que tomamos la foto y por otro conseguir curiosos efectos como puede ser el de maqueta.
Los huevos de pascua de Adobe Photoshop son pequeñas bromas, mensajes o aplicaciones escondidas dentro del código del programa. Todos los programas los tienen y muchas películas en dvd esconden estos easter egg. Muchas veces el reto es encontrarlos.
Os dejo la campaña de descuentos que FUJIFILM ha lanzado para este invierno. Como en anteriores ocasiones si estas pensando en esta montura pueden resultar mas que interesantes algunas de las propuestas.
El próximo miércoles día 4 de noviembre estaré en FNAC San Agustín de Valencia donde impartiré una charla sobre fotografía. En concreto sobre la manera en la que se puede afrontar el proceso creativo y como el intentar hacerlo de la manera mas sencilla es un camino que puede dar buenos resultados.
El evento es gratuito pero es necesaria inscribirse en www.fujifilm.es/eventos. Además esto posibilita que al final de la charla entréis en el sorteo de una XQ1 que los señores de Fuji van a regalar a alguno de los asistentes.
Cuando persigues una idea, está se proyecta en tu mente repitiéndose de forma incansable hasta que por fin encuentras el modo de darle forma, de otorgarle vida propia y compartirla con los que te rodean. No importan los medios que poseas, ni siquiera las herramientas que emplees para hacerla real, sacarla de tu cabeza y convertirla en una pieza única, en tu obra. Cualquier momento, cualquier lugar puede ser el idóneo para llevar al plano físico ese preciado trabajo, para hacerlo tuyo y porque no también, de los demás.
"Prayer", un pequeño corto de no mas de 5 minutos de duración. Esa idea que circundaba mi mente se hizo patente en una intensa tarde de grabaciones, tras un suculento almuerzo en casa de mis padres. Los protagonistas, mi madre, mi tía y mi hermano pequeño, dejaron constancia de una faceta desconocida hasta ese momento para ellos. Pudieron mas las ganas, la ilusión por disfrutar de la pieza final, obligándoles a dejarse llevar ante la presencia de mi cámara. En ese preciso instante, "Prayer" se proyectó fuera de mi mente y fue tomando forma.
Hoy se han lanzado oficialmente un objetivo y un teleconvertidor que pasan a sumarse a la ya de por sí bastante completa familia de ópticas y accesorios para éstas con las que cuenta la montura X de Fujifilm.
Manfrotto 678 ampliando los horizontes de tu monopie
Esta base Manfrotto 678 es uno de los casi infinitos accesorios relacionados con soportes para equipos fotográficos que podemos encontrar.
En mi caso es un accesorio que tengo desde hace años y al que doy bastante uso. La idea es simple, permitir que tu monopode / monopie se convierta en un soporte independiente que poder utilizar para largas exposiciones o soporte de otros elementos como puede ser un flash.
Eyefi Mobi Pro "actualizando" las funciones de mi X100s
Reconozco que nunca había utilizado de forma continuada una de estas "tarjetas Wi-Fi" más allá de algún contacto esporádico. Por ello me acerqué a esta Eyefi Mobi Pro con bastantes incógnitas que despejar.
Lo primero que tienes que saber es que una tarjeta wifi sirve en esencia para transmitir archivos desde tu cámara a otro dispositivo que puede ser un móvil, tu tablet, tu ordenador... Es decir no te permite en ningún caso controlar la cámara en modo remoto.
Si en mi anterior entrada trataba de "desmitificar" la divinidad de la inspiración y sus musas en el arte (que no son exclusivas de la fotografía) mostrándolo como algo mucho más terrenal y dando una especie de receta personal que a mi me ayudaba a encontrarla, hoy trataré de hacer algo parecido con la "visión artística" y próximamente hablaré sobre otro de esos poderes místicos... la "creatividad"... Vamos a darle un par de vueltas al asunto y a ver si estáis o no de acuerdo conmigo.
Hoy Kique Ruiz ha presentado su nueva web personal. En ella podéis ver de forma ordenada parte de sus fotografías. Este proyecto complementa a su blog Pinceladas de la Naturaleza el más visitado a nivel mundial sobre fotografía de fauna en castellano.
Espero que con este nuevo proyecto, por fin haga caso y muestre de una vez sus mejores fotos, las cuales ha ido acumulando durante estos años "fotográficos" y que sin embargo no hace públicas. Yo tengo la suerte de conocer esa parte de su obra... ¿accederás esta vez?
Josef Koudelka, sin palabras.. Fuente: www.magnumphotos.com
Josef Koudelka es uno de esos fotógrafos con los que creo que cualquiera desearíamos tener una charla y escuchar las innumerables vivencias que nos adelantan su fotos.
Este clásico destila en sus declaraciones y publicaciones la sabiduría que solo un hombre con mucho mundo recorrido y capacidad de crítica tiene.
Con la exposición de Vivian Maier visitando mi ciudad era el momento de dedicarle una entrada a "La niñera fotógrafa".
Desde su descubrimiento (con 2010 como detonante final) se han escrito tantas líneas de esta fotógrafa que poco puedo contaros que no sepáis.
En cualquier caso un par de pinceladas sobre su biografía para situar a los que anden despistados.
Nacida en 1926 sus padres fueron refugiados judíos lo que marco una infancia entre USA y Francia. Abandonada por su padre, ella y su madre tuvieron contacto durante una época con la fotógrafa J.J. Bertrand. Quizás esta convivencia con la artista fue el germen de la curiosidad de Maier por la fotografía y el desarrollo de su especial sensibilidad.
Hoy vamos a hablar de la evolución del diseño de
las cámaras a lo largo de la historia. Desde las grandes cámaras de
madera con forma de caja de zapatos hasta los modelos de la actualidad,
que filtran los diseños de todas las épocas.
El mundo del diseño de las cámaras es muy interesante. Desde que
se presentó la primera, aquella caja de madera, hasta la actualidad, la
nueva Olympus OM-D E-M10 Mark II, han pasado más de 170 años. Lo más curioso es que, realmente, no ha cambiado nada.
Continuamos hablando de estilos de foto gastronómica, veíamos en la entrada anterior la diversidad de estilos que podemos encontrar hoy en día, como son el Estilo Publicitario, el Minimalista o la Clave alta. Hoy veremos el resto de los que creemos son los más importantes.
Hay tantos estilos dentro de la fotografía gastronómica, que resulta muy complicado clasificarlas y definirlas, pero voy a hacer un intento por destacar las más interesantes y las más difundidas.
Cualquier clasificación será algo genérico, con variantes y subvariantes, mucho más sutiles de lo que podríamos contar en unas pocas líneas. Es importante conocer que estas tendencias no son cerradas, están en una constante evolución que se retroalimenta y evoluciona constantemente.
De donde vienen. Sin profundizar demasiado, ya que nos daría para varias entradas, es bueno conocer que la necesidad de la humanidad por representar los alimentos es más antigua de lo que pensamos. Salvando las escenas de caza que los hombres primitivos representaron en sus cuevas, diríamos que es en el Antiguo Egipto donde se dan las primeras representaciones explícitas de alimentos. Tallas en piedra policromadas como adoración y reclamo de buenas cosechas. Más tarde en Grecia y Roma con la "Cornucopia" y el "Trampantojo" surgen como símbolo de la abundancia y hospitalidad en numeroso mosaicos y esculturas. Pero es tras la Edad Media, cuando en el Renacimiento surgen con fuerza y a través del estudio de la naturaleza, los primeros bodegones (Da Vinci). Evolucionando hasta el siglo XVII hasta las Escuelas Holandesa, Española e Italiana. Máximos exponentes de la pintura de naturalezas muertas, el clásico bodegón que ha evolucionado a muchas de las formas que hoy conocemos, desarrolladas con el auge de la cocina de vanguardia en Francia y la pujanza económica de América en el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Donde ya se empiezan a distinguir muchos de los estilos actuales.
"Mis redactores"... va a ser protagonistas esta temporada en Fuji-Xperience
Comienza el nuevo "curso fotográfico" y me pongo en marchen esta, una vez más, para seguir disfrutando del mundo de la fotografía junto con todos vosotros.
Tras el parón de agosto es hora de que Fuji-Xperience arranque. ¿Que habrá de nuevo en el blog? Antes de explicaros algunos de los puntos que van a marcar esta nueva temporada os adelanto que el objetivo va a ser hacer de Fuji-Xperience un blog más personal y acercar la fotografía a todos por vías que hasta ahora no se han utilizado.
Fujinon XF 16-55 f/2.8 vs XF 18-55 f/2.8-4, la última batalla... *actualización 2018 AQUI
En esta prueba del Fujinon XF 16-55 mm f/2.8 R LM WR voy a intentar ayudaros a decidir si este objetivo merece o no la pena frente al gran XF 18-55.
Sí, en realidad es necesario proponer esta cuestión en vista a las dudas que este 2.8 constate parece producir en muchos. Si por mi fuera no habría duda, ya que como veremos en esta entrada objetivamente en cuanto a calidad óptica no hay color. Otra cosa es si quieres/puedes adquirirlo o si prefieres configurar tu equipo de otra manera.
Aunque el título suene al típico artículo de "conceptos superficiales" voy a intentar que merezca la pena que hayas dado clic. Realmente hay muchas cosas que se deben saber antes de comprar un speedlite o flash de mano. Por mis manos, como probador de productos fotográficos, han pasado decenas de modelos de diferentes marcas y para mi, estos son los puntos a tener en cuenta más importantes.
Potencia, ¿Me puedo fiar del número guía?
Aunque parece una obviedad, la potencia de un flash nos dice la cantidad de luz que puede proyectar. Esto afecta tanto al alcance como al numero f en que podemos trabajar. Como es lógico cuanto más potente mejor y más posibilidades nos dará la unidad flash. Ahora, ¿como se yo cual es la potencia real de una unidad?
Caminábamos en pleno siglo XIX, cuando surgió un
espíritu inconformista, una mirada que no se contentaba simplemente con lo que
la realidad le ofrecía y dedicaba. Un soñador de nuevos mundos, creador de
escenas imposibles, complejas, utópicas: Henry Peach Robinson, considerado
el padre del fotomontaje allá por el año 1858 cuando combinó 5 negativos en uno
solo para dar vida a su famoso trabajo, "Los
últimos instantes" ("Fade away"), considerada la
primera fotocomposición de la historia de la fotografía. Su talante le obligaba
a huir de lo que el mundo le mostraba a su cámara, una tendencia propia de la
corriente pictorialista imperante en aquella época, buscando simplemente provocar
una sensación determinada en el espectador que contemplaba su obra. Pero no
solo Peach disfrutaba jugando a ser Dios montando sus propios mundos irreales mediante
la mezcla de fragmentos de la realidad: el sueco Oscar Gustave Reijlander,
obtuvo la obra "Los dos caminos de
la vida" mediante la mezcla magistral de nada menos que 32 negativos!!!,
Como fotógrafo, me encanta todo lo relacionado con este mundo. Por eso, cuando veo a fotógrafos en el mundo del cómic,
no paro hasta que puedo leer sus historias. No soy desde luego un
especialista y agradeceré el descubrimiento de nuevas historietas. En
este artículo vamos a ver unos cuantos.
Todos hemos escuchado (o dicho) alguna vez eso de "nada, que no me llega la inspiración" o "estas fotos no son buenas porque no me siento inspirado" o también todo lo contrario... "hoy me encuentro inspirado, me van a salir unas fotos cojonudas". Solemos responsabilizar a las musas de nuestra falta (o abundancia) de productividad... Pues dejadme que os diga una cosa... ¡Eso son excusas!¡Nada más que excusas!
No hay nada mágico, ni divino en eso de hacer bien o mal nuestro trabajo, es todo bastante terrenal. De hecho tengo una receta propia para llamar a las musas y sentirme inspirado, os la cuento si seguís leyendo...
Hoy es un gran día para este blog, ¡la familia crece!
Como dije el "llamamiento" que realicé hace unas semanas fue un éxito y me permitió conocer a grandes talentos. Entre ellos los nuevos redactores de Fuji-Xperience con los que además colaboraré en nuevos proyectos que ya os iremos contando.
Entre ellos, fotógrafos profesionales, experiencia en grandes medios de este sector, conocimiento, talento y sobre todo ganas de compartir.
¿Que voy a decir yo? Si estoy encantado :-)... Sólo puedo darles las gracias por querer estar aquí.
Os presento a los nuevos redactores de FUJI-XPERIENCE.
No he tenido que esperar mucho para que el cartero me de una grata sorpresa al recibir el primer lote de material para probar enviado por ROBISA distribuidor entre otras marcas de SAMYANG que es uno de los colaboradores de este blog.
Pero la caja traía mucho más...
Os dejo un video en el que comparto con vosotros el unboxing del material, que es algo por lo que me hacéis preguntas habitualmente... así que ha llegado y sin preparación alguna me he puesto a grabar. No esperéis grandes despliegues técnicos.
Agradecimientos a SAMYANG y ROBISA.
No perdáis de vista el canal... que se avecinan novedades interesantes ;-)
Sois increíbles... por no decir que sois la o***a :-)
Esta va a ser una entrada muy corta, pero una de las que más me esta gustando escribir para Fuji-Xperience... y ya van unas cuantas... ya casi 400!!!
El llamamiento que realicé hace unos días para encontrar a locos de la fotografía que quisieran colaborar con otros "tocaos" obtuvo una respuesta que sinceramente me superó.
He tardado mas de 10 días en responder a todos los interesados. He intentado que no se me "pase" nadie, por lo que si no he respondido a alguien por favor perdonarme.
En total el número de personas que se han mostrado interesadas a crearse una obligación respecto a un proyecto ha sido de 198. Quiero dejar claro que para mi es increíble que 198 personas se tomen la molestia de escribir un mail en el que te indican que están dispuestas a dar y compartir su esfuerzo y conocimiento. Responder a un llamamiento en el que se pide tiene aún más mérito.
Aunque ha sido una locura cumplir con lo que prometí a aquellos que me escribieran, he conseguido leer todos los correos, visitar todas las galerías y responder uno a uno a todos. Este esfuerzo es exactamente el mismo que se han tomado esos 198 "locos" en escribirme... lo que ocurre que a mí se me acumuló y multiplicó :-)
Dicho esto, puede parecer que en realidad en la cuenta de resultados de esta iniciativa he salido perdiendo por las horas y horas de lectura, visitar galeras, blogs.... y responder en consecuencia. Nada mas lejos de la realidad. En realidad me habéis dado una lección magistral en la que he aprendido o confirmado algunas cosas que ya sospechaba.
Hola a todos, hoy tengo el placer de informaros que este blog cuenta con un nuevo colaborador. Este nuevo colaborador no es otro que SAMYANG.
SAMYANG es un fabricante de objetivos que ya ha aparecido por este blog en alguna ocasión. Los que visitáis Fuji-Xperience desde hace tiempo ya sabéis que utilizo varias de sus lentes fijas tanto en mi equipo principal (Fuji) como en los cuerpos de otras marcas que conservo para fotografías muy específicas.
Tan sólo dar las gracias a SAMYANG por empezar a colaborar con Fuji-Xperience.
Por otra parte, el distribuidor de SAMYANG para España, Portugal y Andorra es ROBISA el cual además facilitará que probemos diversos equipos y accesorios interesantes que ellos mismos también distribuyen.
En breve, empezaremos a probar cosas muy interesantes... os lo garantizo, esto se va a poner divertido ;-)
Quiero dar las gracias a todos aquellos que han mostrado su interés en participar en el proyecto que voy a comenzar en breve.
De forma especial a los que han dejado el aviso de envio de mail en la entrada (que no sois muchos en relación a los mails recibidos), pero con más de 150 mail de interesados en 4 días, esto les asegura que no me los salte y puesto que por desgracia es imposible que "cojamos" todos, estoy leyendo con especial cariño los mails de estas personas.
Ya he empezado a contactar con algunas personas y creo que esta misma semana podre adelantar algunos de los nombres con los que voy a colaborar en este primer paso de un proyecto mucho mas grande. De nuevo muchas gracias a todos por vuestro interés, sois muy grandes!
*Tras los mas de 150 mails recibidos en poco mas de 4 días, de momento paro la búsqueda activa de posibles colaboradores. No obstante siempre estoy abierto a colaborar y sumar. GRACIAS A TODOS
Hola a todos, sí, como podéis leer estoy buscándote (bueno a alguno de vosotros).
Llevo mucho tiempo planeando llevar a cabo una serie de proyectos relacionados con la fotografía para los que me gustaría contar con gente a la que le guste esto de verdad.
Y creo que el momento ha llegado. En realidad esta iniciativa tiene dos vertientes:
Disfrutando y fotografiando Barcelona. Nada como simplificar. 2014
En la primera parte de este artículo os dejé algunos consejos para preparar vuestro viaje fotográfico que creo que pueden ser de utilidad. En concreto esos consejos iban encaminados a "pre-disponernos" a disfrutar del viaje y hacernos receptivos a los estímulos que durante el mismo recibamos. En mi opinión, viajar es algo más que una "competición" a modo de gincana por hacer na serie de fotos para, a la vuelta, poder hinchar aún más nuestro ego al compartir con los amiguetes nuestra obra. Siempre digo que bajo esta filosofía volverás con fotos pero sin haber conocido el lugar donde has estado.
Te invito a que leas la primera parte de la entrada si aún no lo has hecho, ya que en realidad las dos forman un único artículo.
A continuación algunos consejos, pero estos, directamente relacionados con la fotografía en si misma.
Este Nuvole Bianche (Nubes Blancas) es uno de los temas de Einaudi que más me gustan y que he utilizado en alguno de mis vídeos
En alguna de las entradas ya publicadas en este blog he tratado el tema de la pérdida de inspiración o el bloqueo mental que en ocasiones se sufre y que detiene tu proceso creativo.
Uno de los mejores remedios a este "problema" es el distanciarte un poco de la fotografía y alimentar tu mente con nuevos estímulos.
La música es una herramienta fabulosa para despejarte y volver a ser productivo fotográficamente hablando. Por ello la utilizaré en esta entrada para explicar con claridad una reflexión en relación a esos momentos, en los que como he comentado, estas seco fotográficamente.
Es el momento de preparar algún viaje o escapada que puede tener como uno de sus atractivos la fotografía.
En este artículo os detallo algunas recomendaciones para preparar y planificar un viaje en el que la fotografía sea uno de los ejes principales del mismo.
El viaje en el que estoy pensando y para el que esta serie de consejos puede resultar útiles es un viaje que planeas y realizas tú, sin ningún guía o intermediario. Además, no estoy pensando en un viaje en el que vayas a centrarte en la fotografía de paisaje y en los que tienes que llevar bastante equipo.
Respecto a esos viajes ya existen en este blog algunos artículos que puedes consultar en la sección de VIAJES. En esos artículos además dejo mi opinión respecto a realizar los viajes por tu cuenta o con un grupo organizado. En la mayoría de los casos, por ti mismo conseguirás un viaje mucho mas interesante y productivo Y (por desgracia) te evitas el sentirte "engañado" respeto a lo prometido y a lo ofrecido por los promotores/maestros del viaje.
Es para mí un honor ser uno de los ponentes de Photofestival 2015 que se celebrará en Mijas del 26 al 29 de noviembre. Os dejo un vídeo para que conozcáis un poco más la obra de los fotógrafos que componen el cartel.
Fotografía de calle o Street Photograhy en color... la última frontera :-). De hace un año cuando empecé esta travesía por el desierto.
Hace ya algunos meses os comenté había empezado a profundizar de forma más intensa en la fotografía de calle o street photography en color.
De por si, mi estilo en esta disciplina hace que el número de fotos que muestro sea pequeña (también es cierto que hace mucho que decidí mostrar sólo fotos que me convencieran al 100% en algún sentido o supongan la consecución de algún reto técnico) el decidirme a incluir el color como un elemento más en la misma no ha hecho sino “alimentar” este aspecto
Y es que intentar controlar el color en esta disciplina consiguiendo fotos que (al menos a mí) me llenen está siendo un verdadero reto. Esto unido a que en los últimos meses poco tiempo he podido dedicar a fotografiar por mero placer han convertido este reto personal en un verdadero desafío.
Todo comenzó revisando la obra de Webb, un fotógrafo que ha pasado de contar con mi respeto por su obra a ser uno de mis fotógrafos favoritos. Admiración que ha ido aumentando a medida que estudiaba e intentaba realizar ejercicios para controlar no sólo el color sino ese “caos ordenado” que aparece en algunas de sus fotos. El hecho de que además algunos de mis fotógrafos más admirados (David Airob) sigan la obra de este fotógrafo me animó a continuar el marcaje al hombre al que le sometía.
La fotografía del odio. La foto de Alfred Eisenstaedt a Goebbels. Foto: LIFE
Dicen que una buena generalmente suele inspirar sensaciones a la persona que la observa y reflejar (en el caso de que sea posible) el alma del fotografiado, su interior.
En el caso de la fotografía que protagoniza esta entrada, no cabe duda de que el fotógrafo consiguió ambos objetivo. Y es que para muchos Alfred Eisenstaedt consiguió fotografiar el odio.
Mientras preparaba una entrada sobre Alfred Eisenstaedt para que formara parte de la sección Maestros de la fotografía llegué al punto de tratar quizás una de sus foto no tan conocidas por el público en general (siendo el autor de la famosa fotografía del beso en Time Square el listón esta tan arriba...) decidí que debía dedicar una entrada en exclusiva a este capítulo de su vida como fotógrafo y hacerlo antes de publicar la entrada en general.
En la presentación de hace unos días de la nueva Fujifilm X-T10 tuve la oportunidad de tener entre mis manos varias objetivos no operativos de los que son los próximos objetivos a incorporar al catálogo de la serie X.
Estas "maquetas" si bien no son operativas, si que reproducen tanto el tamaño como el peso final que tendrán las versiones definitivas. Así mismo el acabado y materiales son los definitivos (salvo pequeñas modificaciones de última hora, poco probables por otra parte).
Sheldon Cooper y su línea temporal que define el momento de la singularidad. Teme no llegar vivo a ese momento, en el que sería posible transmitir su consciencia a una máquina y por lo tanto llegar a ser inmortal. Foto. The Big Bang Theory
Hasta hace relativamente poco tiempo se trabajaba con la teoría de que aproximadamente cada año la "capacidad-potencia" tecnológica se doblaba. Actualmente empieza afirmarse que este "crecimiento" ha ido acelerándose hasta el punto en el que es dos veces al año (aproximadamente) cuando se duplica nuestra capacidad tecnológica como especie.
Esta aceleración tecnológica que aumenta de forma constante e imparable, esta relacionado con el llamado concepto de "singularidad tecnológica" y el debate filosófico que hay detrás de él.
