Recuerdo con todo lujo de detalles mis primeros meses en EGB - para los mas jóvenes, eso que hace unos años rebautizaron como primaria... - y como tras aquel exhaustivo examen de salud, el pediatra determinó que necesitaba usar gafas. "Las diferentes pruebas realizadas lo dejan bien claro", señalaba el oftalmólogo embutido en su radiante bata blanca, portando ese extraño pero curioso artilugio en forma de platillo que parecía levitar en su frente. Sufría de "visión corta", también conocida como miopía, herencia de mi madre, y esta heredada de la suya (mi abuela materna), y supongo que ella de algún antepasado de nuestro árbol genealógico.
Hoy en día, cuando hablamos de efectos visuales en la fotografía, siempre imaginamos que son efectos conseguidos con la inestimable ayuda de Photoshop. Pero eso sería hablar de efectos digitales, no de la doble lectura que permite un buen uso de las ópticas en el momento de disparar.
Si para conseguir un efecto te ves obligado a usar la tecnología digital es que no has podido observarlo en la realidad o recrearlo con algún ingenio. Maestros de este tipo de fotografías hay muchos, desde el famoso Philippe Halsman hasta el más moderno y patrio Chema Madoz.
Los efectos visuales son muchas veces fruto de la casualidad o que el fotógrafo lleva mucho tiempo haciendo cálculos para disparar justo en el momento en el que el sol parece estar en las manos del presidente de los Estados Unidos o para que la luna parezca un aro olímpico. Uno y otro son difíciles de conseguir, aunque los segundos son muchos más originales.
Eso de la creatividad es algo que se supone que todos los artistas traen de fábrica en mayor medida que el resto de los mortales pero, como veréis, para mi no tiene mucho de crear y menos aún de innato. Me estoy dando mala publicidad porque según lo que vengo defendiendo... cualquiera puede llegar a ser artista... pues sí ;)
Para empezar pienso firmemente que no creamos, más bien transformamos... más adelante me explico mejor... De paso vamos a ver qué se necesita para ser creativos y un par de consejos para salir de los temidos bloqueos. Seguid leyendo y nos vemos en los comentarios para compartir puntos de vista y opiniones si os apetece...
Un directo fotográfico especial, un mano a mano sobre Islandia, uno de los paraísos fotográficos.
El viernes 18 de diciembre emitiremos un #directofotografico en el que hablaremos de nuestra experiencia en los viajes a Islandia. Tanto Kique Ruiz como yo compartiremos nuestras experiencias y os dejaremos algunas recomendaciones y consejos que pueden serte útiles si estas pensando en viajar a la Isla. Os esperamos!
FUJIFILM Corporation ha publicado una actualización de firmware para las cámaras FUJIFILM X-T1 y X-T1 Graphite Silver Edition (versión 4.20), que aporta las siguientes mejoras:
1. Uso de un flash montado en Bracketing/Disparo continuo
Ahora puede utilizarse un flash opcional para fotografía en modos bracketing y ráfaga. Si se utiliza el flash EF-X8, que se incluye con la X-T1, el flash se dispara en los modos ISO, SIMULACIÓN DE PELÍCULA y BRACKETING DE EQUILIBRIO DE BLANCOS.
2. Ajuste de AF instantáneo en enfoque manual
Ahora, el enfoque y la exposición pueden bloquearse cuando el botón AF-L se utiliza en el modo de enfoque manual. Podrá disparar después de bloquear AF y AE con su pulgar.
3. Funcionamiento de AF+MF con el botón AF-L
El botón AF-L puede utilizarse para bloquear el enfoque en el modo AF+MF y permite ajustar el enfoque con más precisión mediante el anillo de enfoque del objetivo.
4. Zoom de enfoque en AF+MF
El botón FOCUS ASSIST puede utilizarse para el zoom de enfoque y, mediante el anillo de enfoque del objetivo, se puede ajustar con el zoom de enfoque activado.
5. Opciones personalizadas adicionales de pantalla
Se han añadido funciones a la opción AJUSTE PERSONALIZADO DE PANTALLA en el menú de configuración. Elija la información que desea y, a continuación, concéntrese en el disparo.
Elementos adicionales:
Cuadro de enfoque/Modo de disparo/Fondo de la información/Modo de enfoque/Tipo de obturador/Modo continuo/Modo IS doble /Modo de vídeo/Aviso de desenfoque
6. El botón Fn7
El botón de grabación de vídeo ahora tiene una doble función como botón Fn (Fn7). Mantenga pulsado el botón DISP/BACK para seleccionar lo que controla.
En mis Workshops y Masterclass puede llegarse a repasar todo el proceso de fotografiar paisajes urbanos, desde la preparación y estudio previo de la toma hasta la edición, el objetivo es desarrollar un FLUJO DE TRABAJO PROPIO que se traduzca en TU PROPIO ESTILO.
Siempre adaptándome a tus necesidades te muestro un ejemplo de lo que sería un Workshop completo (una MasterClass tipo sería similar al Bloque 2, aunque es adaptable en duración y contenido):
Un Workshop completo (2 días) esta dividido en tres bloques para que desarrolles tu propio flujo de trabajo desde el momento en el que enciendes la cámara hasta la obtención de la foto fina tras el trabajo de revelado y edición
BLOQUE 1 "Conceptos importantes"
En esta sesión teórica estudiaremos por medio presentaciones los principales conceptos y herramientas necesarias para enfrentarnos con garantías al paisaje urbano, una disciplina que requiere dominar ciertos conceptos teóricos ya que a nivel compositivo es una de las modalidades mas exigentes que existe. Orientados a esta idea algunos de los puntos que trabajaremos son:
Preparando una sesión herramientas útiles
Repaso a equipo necesario y recomendable
Composición: reglas tangibles e intangibles
Recursos para marcar ritmos en tus fotos
Herramientas para conseguir el equilibrio
Ni mejor ni peor, elegir trabajar con SÓLO UNA TOMA
BLOQUE 2 "Disparar pensando en la edición"
En este bloque realizaremos diversas tomas orientándolas al resultado final. La fotografía es un proceso que abarca desde la toma de la fotografía hasta la edición final de la misma. Para ello tenemos que orientar todo nuestro trabajo a la consecución de esa foto final lo que implica aprender a tomar fotos pensando en las posibilidades de edición.
Para ello haremos especial incidencia en:
Preparacíón de la toma
Uso de filtros en paisaje urbano (en fotos diurnas y nocturnas)
Larga exposición
Composición
Ejecución de la toma atendiendo a los puntos anteriores
BLOQUE 3 "Edición Lightroom"
La única forma de aprender a editar, es precisamente editando, por eso este workshop editaras tus propias fotos para asentar de forma natural los conocimientos.
De nada sirve una buena foto si no realizamos un revelado y edición adecuada de la misma.
En este bloque utilizaremos las fotos tomadas por los asistentes como lienzo sobre el que trabajar y aprenderemos a editar pensando en:
Establecer el orden en el que trabajar cada aspecto dentro de la edición para no degradar la toma
Reforzar nuestras composiciones por medio de la edición
Aprovechar las posibilidades del RAW correctamente
Dominar el ritmo tonal y aplicarlo correctamente
Utilizar las temperaturas para reforzar nuestras tomas
Tras el fin de la actividad se recomiendan una serie de ejercicios para realizar un seguimiento a modo de tutoria personal. De esta forma se resuelven dudas que se puedan plantear en la puesta en práctica de lo aprendido en el Workshop.
Este es un ejemplo de un Workshop tipo que se desarrollaría durante dos días, pero se puede configurar a tus necesidades, tanto en duración como nivel. ES TU FORMACIÓN y TÚ ELIGES
¿Quieres conocer la opinión de personas que han asistido a alguno de mis MasterClass y Workshops?
La Street Photography es una disciplina tan apasionante como compleja a pesar de su aparente sencillez.
El objetivo de estos Workshops y MasterClass es ayudarte a llevar tu fotografía al siguiente nivel, para ello tan importante es contar con los conocimientos técnicos necesarios como saber llevarlos a la práctica superando las barreras que nos imponemos a nosotros mismos.
Siempre adaptándome a tus necesidades te muestro un ejemplo de lo que sería un Workshop completo (una MasterClass tipo sería similar al Bloque 2, aunque es adaptable en duración y contenido):
Un Workshop no sólo te ayudará a conocer las técnicas y herramientas necesarias para poder desarrollar tu propio estilo dentro de esta disciplina, sino que te servirá para romper la barrera que supone el no saber como afrontar la toma de la foto superando tus propios miedos.
Para ello el WorkShop se divide en tres grandes bloques:
BLOQUE 1
Es imposible levantar una casa sólida sin unos buenos cimientos. Y en esta sesión teórica estudiaremos por medio presentaciones y videos los principales conceptos y herramientas necesarias para enfrentarnos con garantías a la calle. Algunos de los puntos que trabajaremos son:
-Concepto marco: Street Photography
-Conceptos de composición básicos y avanzados
-Como dar "profundidad" a nuestras fotos.
-Principales técnicas de ejecución, acecho y asalto.
-Técnicas y ejercicios para perder el miedo y saber como ser "invisible"
-Como profundizar en el desarrollo de tu propio estilo
-Trabajar en proyectos
BLOQUE 2
De nada serviría esos conocimientos si no los llevamos a la práctica.
La Street Photography es una disciplina en la que el elemento humano tiene especial importancia. Por un lado tenemos que adelantarnos y dominar las reacciones de las personas de nuestro entorno, sólo así conseguiremos fotos realmente buenas. Pero debemos enfrentarnos a otro enemigo, nuestros miedos. En este Workshop la práctica esta pensada para aplicar estos conocimientos de forma progresiva y para ello...
"El mejor ejercicio para perder el miedo"
...Photowalk, ha llegado el momento de dar el siguiente paso, fotografíar en situaciones reales, pero con el apoyo que da el formar parte de un grupo. En esta parte del Workshop os ayudare a poner en practica todo lo aprendido y realizaremos una crítica constructiva de las fotos en tiempo real para mejorar de cara a futuras situaciones.
BLOQUE 3
El revelado y edición de tus fotos es una parte fundamental del proceso creativo. En este bloque te enseñare mi método que se caracteriza por su sencillez y por posibilitar que tus fotos tengan un acabo único lo que te ayudará a conseguir UN ESTILO PROPIO.
Tras el fin de la actividad se recomiendan una serie de ejercicios para realizar un seguimiento a modo de tutoria personal. De esta forma se resuelven dudas que se puedan plantear en la puesta en práctica de lo aprendido en el Workshop.
Este es un ejemplo de un Workshop tipo que se desarrollaría durante dos días, pero se puede configurar a tus necesidades, tanto en duración como nivel. ES TU FORMACIÓN y TÚ ELIGES
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Un año más llega la MasterClass de fotografía nocturna en ciudad y ya van 5 ediciones. Objetivo de la MasterClass
La fotografía de paisaje urbano es de las mas complicadas por la cantidad de elementos que hay que tener en cuenta para poner orden en el caos que son las ciudades. Si a esto sumamos los grandes contrastes de luces y añadimos el dinamismo del tráfico nos encontramos ante una disciplina tan complicada como apasionante una vez que se domina. En esta MasterClass aprenderás a componer correctamente y a controlar las luces de forma correcta gestionando el movimiento para dar fuerza a tus tomas. Esto te servirá no solo en esta disciplina sino en la de paisaje tradicional y paisaje nocturno entre otras.
¿Cuando?
9 de enero (consultar para actividad individual "Luces de Navidad") ¿Que necesito?
Para esta MASTERCLASS es imprescindible un trípode y es recomendable contar con filtros y disparador
¿Cuanto durará?
Quedaremos para desplazarnos juntos a la primera localización en la que estaremos una hora antes del atardecer y posteriormente continuaremos por centro de Madrid para realizar varias tomas. La duración mínima sera de aproximadamente 4h.
Precio 65€ por persona (plazas limitadas)
Info y reservas: fujixperience@gmail.com
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Entre los días 27 y 29 de noviembre (2015) se celebro Photofestival. Este evento que celebró su 4ª edición es conocido como el festival de fotografía del sur.
