NO creo que necesite mucho comentario la ilustración, ¿NO?
En fotografía como en otras facetas, también existen ciertas
recomendaciones que intentar cumplir y que no necesariamente indican que hacer,
sino que NO hacer.
Y es que en fotografía también existen los "NO".
Lo siguientes "NO" no tienen carácter puramente
técnico, son un compendio de recomendaciones referentes a todos los aspectos
que conforman la fotografía. Si quieres trucos o consejos de carácter más
específico, puedes buscarlos en la barra lateral de la derecha o ira la pestaña
EMPIEZA AQUI.
Continuando con los "NO", os dejo 10 consejos
que te facilitarán tener una vida fotográfica más sana, ya estés en el lado del
aficionado o en el de los profesionales.
-NO creas que dominas siquiera una disciplina. Por dos
razones. La primera es que probablemente si la fotografía fuera una disciplina
inerte, sin evolución, serían muy pocos los elegidos en el mundo que podrían
decir "domino el 95% de las técnicas relacionadas con esta
disciplina". Pero en realidad (y esta es la segunda razón) la fotografía
esta continuamente reinventándose, es una disciplina muy dinámica que ayudada
por las innovaciones tecnológicas no para de reinventarse, por ello nunca
puedes creer que dominas una disciplina, simplemente por que según lo estas
diciendo esta naciendo una nueva técnica o enfoque sobre la misma que puede
hacerte quedar desfasado.
-NO dejes de ESTUDIAR. Si, la palabra ESTUDIAR esta escrita
con mayúsculas y esto conlleva ESFUERZO. Esto se debe a que es necesario que
estés formándote continuamente. Precisamente por lo que comentábamos antes, no
puedes quedarte atrás ni en cuanto a recursos técnicos ni en conocimiento de
las nuevas tendencias. Este "NO" es especialmente importante si
quieres llevar la fotografía como algo mas que una afición en estado puro.
-NO creas todo lo que leas. Quizás el mayor problema a nivel
formativo, en una primera fase, no es la ausencia de información sino el exceso
de la misma. Esto es lo que se conoce como "ruido". Y es que una
parte de la información que encontraras será incorrecta o directamente falsa.
Por ello debes ejercitar tu sentido crítico desde el primer momento. No des por
sentadas las cosas, sólo así comprobarás que es cierto y que no lo es y
terminarás por hacerte con un plantel de fuentes en la RED de tu confianza.
-NO dejes de hacer cursos y de participar en actividades. Yo
no lo he hecho. Hay una parte de la evolución continua en la que tiene que
estar el fotógrafo que implica el entender y aprender cosas que a las que no se
puede acceder si no es de manera presencial. El conocer algo no significa que
lo vayas a aplicar, pero en muchas ocasiones te abrirá la mente a nuevas
posibilidades técnicas y creativas. Además es un excelente ejercicio acudir a
actividaddes (cursos, exposiciones...) de fotógrafos que tengan un estilo
diferente al tuyo. La última actividad en la que he participado era de un
profesional que trabaja justo al revés que yo, sin embargo me interesaba
profundizar en su forma de entender la fotografía y aunque sabía que
seguramente no me enseñaría ninguna técnica nueva, si aprecie como aplicaba las
herramientas que yo utilizo de forma diferente. Es simplemente abrir la mente.
No te cierres, no dejes de formarte nunca y recuerda siempre que vayas a un
WorkShop o Masterclass: "la única pregunta estúpida es aquella que no se
hace".
-NO te olvides de los fotógrafos que estuvieron al pie del
cañón el los arranques. Tanto si eres profesional como si llegas a ser un
aficionado avanzado, descubrirás como a medida que tienes mas presencia en este
mundillo empiezan a sumarse amigos. Esto no lo digo en detrimento de los
"nuevos amigos", no me mal interpretes, sino sumando a aquellos que
te apoyaron siempre desde el principio. En mi caso, puedo decir con orgullo que
fueron "bastantes" las personas que estuvieron ahi y con algunas de
ella hemos ido compartiendo crecimiento fotográfico. Aunque cada uno por
nuestra vía, iniciamos el camino casi a la vez. A todo ese grupo de personas,
de las que muchas están entrevistadas en este mismo blog (puedes ver el listado
de entrevistas AQUI) darle las gracias. Pero no puedo dejar de destacar a dos
personas en concreto. Por un lado Javier Olmedo, amigo, gran fotógrafo en las
disciplina de fotografía nocturna y dueño de Lucroit (una de las escasas
empresas nacionales del sector de la fotografía con reconocimiento
internacional) y que pronto pasará a formar parte de la lista de entrevistados
de Fuji-Xperience. Y por otro lado Kique Ruiz, mi hermano
"fotográfico", uno de los mejores fotógrafos de fauna del mundo (no
lo digo yo, solo tienes que ver sus fotos y lista de patrocinadores) y el dueño
del mastodonte en la red que es "Pinceladas de la Naturaleza"... si
no lo conoces ya estas tardando... pincha AQUI, no te arrepentirás.
-NO creas que siempre que salgas debes traer una foto que
realmente merezca la pena. Y añado, a medida que aumente tu nivel serás más
critico contigo mismo. Por ello, tendrás que asumir que cada vez habrá mas
ocasiones en el que lo único de valor que traerás de vuelta de tu salida es la satisfacción
de haber hecho fotos (que no es poco).
No hagas lo de siempre, experienta
-NO midas tu nivel fotográfico por los "ME GUSTA"
en redes sociales. La valía de los reconocimientos en las WEBS, sea la que sea,
siempre tiene un importante factor que distorsiona, estan hechas para general
tráfico y, para de alguna manera, monetizar éste. Y auque en general siempre
hay ese elemento distorsionador, también hay un clases y clases. En el extremo
de lo devaluado estarían los me gusta y corazones de Facebook e Instagram por
el claro componente de redes sociales que tienen, esto no es malo, simplemente
es su naturaleza. Son excelentes para darte a conocer pero no las tomes como
"termómetro" de tu calidad. En el extremo opuesto estarían 500px y
1x. En este caso, tambien hay un componente social pero la calidad ya tienen un
valor muy alto en la ecuación.
-NO dejes de explorar otras disciplinas. Aunque no sean de
tu agrado, si tienes la oportunidad, intenta tener un contacto periódico con
ellas. Cada disciplina desarrolla de forma específica unas técnicas mas que
otras. Aprender recursos técnicos que se utilicen en la disciplina de paisaje
puede ser muy útil para tus sesiones fotográficas con modelos (por poner un
ejemplo).
-NO publiques todo lo que hagas. Y esto es aplicable en dos
niveles. En el aquel que esta aprendiendo y en el que ya tiene un nivel mas
alto o avanzado. En el primer caso, a medida que vayas obteniendo feedback
sobre tus fotos, realiza una primera criba sobre ellas tu mismo antes de publicarlas.
No cuelgues fotos en las que cometer errores críticos que tu mismo puedes ver.
Intenta aprovechar la oportunidad de obtener opiniones sobre tus fotos para
entrar en aspectos mas específicos que el de un horizonte caído... En el
segundo caso, el de aficionados avanzados o profesionales, por que es necesario
reservar fotos para concursos (una de las cosas que me he propuesto este año,
comenzar a participar) y para ofrecer algo nuevo en cada actividad en la que
particupes (charlas, presentaciones etc...) Alguien me dijo hace tiempo...
siempre tienes que tener un AS en la manga, para que pienses que no tienes
medida fotográfica debes presentar algo nuevo en cada "hito"
importante que se presente en tu camino... :-)
Creo que de momento, con estos 10 "NO" tenemos
bastante "negatividad" ;-).... asi que terminemos con un SI.
SI, la fotografía es maravillosa.
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