One of the great things about photography is the is a link between very different people that otherwise would be difficult to meet. This bridge provides personal enrichment to be able to share with people who offer you a totally different life dela view to yours, and if I say that life photography is so personal that reflects our philosophy of life.
In recent weeks in various discussions with fellow photographers (which fortunately I can also consider friends) this rotation at some point in her concept of "personalization of photographic work" (to be defined briefly as broad a concept). Specifically on the subject of which was brought up by a recent photographic work had some impact and we took care not to see the why of this. The last one yesterday with a friend who is a guru in the world in her discipline.
In my opinion you are not PHOTOGRAPHER until it starts to have a unique style. I do not mean to be a photographer to live it or not, but from an artistic standpoint. "one becomes a photographer when he has exceeded the concerns of learning and in their hands the camera becomes an extension of yourself. Then begins the creativity. "This quote from Carl Mydans essentially sums up my position.
If getting your own label has photographic work is vital to stop TAKING PICTURES and become PHOTOGRAPHER, that does not happen until focuses photography as art and not as the analysis of a number of technical elements.? Bresson anyone imagine doing a review of a photograph that revolved around the aperture?'s just ridiculous. Taking pictures right, good, nice ... is easy. these technical bases to access anyone who can surf the Internet or read one of the manuals that fill bookstores. Great, get pictures as good as the 350 million photos should be published daily on the net ... but what is so special? Nothing, absolutely nothing.
The first step in defining your style can be either very easy or quite the opposite depending on each person. At this point it is necessary to be proactive photographically, and you will not find a guide, a Manual ... to tell you how. Applying these technical resources differently, get a photographic vision that allows you to interpret reality in a unique way (your style may be better or worse, but it is unique) is something that is obtained by living it, not reading or studying. Such qualitative leap, the NEXT LEVEL is reached when you look at other photographer's work, not to copy it, but the fact you will analyze a work plantearte things you open your mind photographically. I do not mean an analysis of "technical concepts", please do not fall into the "SYNDROME FORUM" term coined by me of which I shall speak in future posts.'re talking about photography as ART.
Try sharing sessions with experienced photographers do not necessarily requires that your work will fill the 100x100. Attend conferences, workshops etc masterclass ... or try to meet people who bring you new things photographically.'s offer these activities is very large, always look for a side in the photograph speakers and teachers do not so much on whether you like or not but if you ask yourself things causes. On the other hand tries to learn more photographic philosophy understanding this as the way we share knowledge and work flow approach. This point is very important but also necessary for you to impregnate of knowledge in these conferences or workshops.
Ultimately, the important thing is to get "input" quality that make you take that leap.
One of mine, are these conversations in which receive feedback with which you may or may not agree but they are backed by sound judgment. Talks leading to entries like this, perhaps more philosophical than technical.
Should I open a section "Philosophy of Photography" for these post? What do you think?
Una de las mejores cosas de la fotografía es el se un nexo de unión entre personas muy diferentes que de otra forma seria difícil que se conocieran. Este puente facilita el enriquecimiento personal al poder compartir con personas que te ofrecen una visión de la vida totalmente diferente a la tuya, y si, digo de la vida por que la fotografía es algo tan personal que refleja nuestra filosofía de vida.
En las ultimas semanas, en diferentes conversaciones con compañeros fotógrafos (a los que por fortuna puedo considerar además amigos) ésta giro en algún momento en torno al concepto de "la personalización del trabajo fotográfico" (por definir brevemente un concepto tan amplio). En concreto en una de ellas el tema salió a colación por un trabajo fotográfico reciente que había tenido cierta repercusión y que no atendíamos a ver el por que de ésta. La última de ellas ayer con un amigo que es un gurú a nivel mundial en su disciplina.
En mi opinión uno no es FOTÓGRAFO hasta que empieza a tener un estilo propio. Y no me refiero a ser fotógrafo por vivir o no de ello, sino desde un punto de vista artístico.
“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad." esta cita de Carl Mydans en esencia resume mi posición.
Si el conseguir que tu obra fotográfica tenga sello propio es vital para dejar de HACER FOTOS y pasar a ser FOTOGRAFO, eso no ocurre hasta que se enfoca la fotografía como arte y no como el análisis de una serie de elementos técnicos. ¿Alguien se imagina a Bresson realizando una crítica de una fotografía que girara en torno a la apertura del diafragma? Simplemente es ridículo.
Hacer fotos correctas, buenas, bonitas... es fácil. Las bases técnicas estas al acceso de cualquier persona que sepa navegar por internet o leer uno de los manuales que llenan las librerías.
Genial, conseguirás fotos tan buenas como las 350 millones de fotos que diariamente se deben publicar en la red... ¿pero que tienen de especial? Nada, absolutamente nada.
El primer paso para definir tu estilo puede ser o muy fácil o todo lo contrario dependiendo de cada persona. En este punto es necesario ser proactivo fotográficamente, ya que no encontraras una guía, un manual... que te diga como hacerlo.
El aplicar esos recursos técnicos de una forma diferente, conseguir una visión fotográfica que te permita interpretar la realidad de forma única (tu estilo puede ser mejor o peor, pero es único) es algo que se obtiene viviéndolo, no leyendo o estudiando.
Ese salto de calidad, ese SIGUIENTE NIVEL se alcanza cuando analizas la obra de otros fotógrafo, no para copiarla, sino por que el hecho de analizar una obra te hará plantearte cosas que te abrirán la mente fotográficamente. No me refiero a un análisis de "conceptos técnicos", por favor no caigamos en el "SINDROME DEL FORO" término acuñado por mí del que ya hablare en futuras entradas. Estamos hablando de la fotografía como ARTE.
Intenta compartir sesiones con fotógrafos experimentados no necesariamente es necesario que su obra te llene al 100x100. Asiste a conferencias, masterclass talleres etc... es decir intenta conocer a personas que te aporten fotográficamente cosas nuevas. La oferta de estas actividades es muy grande, siempre fíjate por un lado en la fotografía que hacen los ponentes y profesores, no tanto en si te gusta o no sino en si te provoca plantearte cosas. Por otro lado intenta conocer mas su filosofía fotográfica entendiendo esta como la forma en la que comparte conocimiento y enfoque del flujo de trabajo. Este punto es muy importante sino imprescindible para que puedas impregnarte de conocimiento en esas conferencias o workshops.
En definitiva, lo importante es conseguir "input" de calidad que te hagan dar ese salto cualitativo.
Uno de los míos, son esas conversaciones en las que recibir feedback con los que puedes o no estar de acuerdo pero que están respaldados por un criterio sólido.
Charlas que dan lugar a entradas como esta, quizás más de carácter filosófico que técnico.
¿Debería abrir una sección "Filosofia de la fotografía" para estas entradas? ¿Qué opinas?
Hola de nuevo, opino que la fotografía es un proceso artístico-técnico en que ambas partes han de funcionar. Aparte del síndrome del foro... Que lo hay... También hay personasque oolvidan la parte técnica y los resultados les resultan frustrantes por no preocuparse ni siquiera en comprender el funcionamiento de la cámara. No obstante, estoy totalmente de acuerdo con que una vez z superado esto , lo siguiente es encontrar l estilo propio de cada uno. Gran aporte con tu entrada, gracias y un saludo.
ResponderEliminarA ti por tus comentarios. Efectivamente la técnica es necesaria pero no es lo que finalmente marca las diferencias
ResponderEliminarY al respecto... ¿Ante esta actitud hacia el fotógrafo, que se libera de sus ataduras para ver lo que es "realmente" la fotografía al más estilo platónico con su caverna, tiene algo que ver el material?
ResponderEliminarMe refiero: en este sentido del que hablamos valdría lo mismo una fotografía de un móvil que la de una réflex de ultimísima generación con su objetivo correspondiente siempre y cuando se consiguiese reflejar ese ser en sí y ser para sí de la fotografía. Y además... Entre los menos expertos, la gente de a píe con el ojo entrenado a lo común... ¿No llama más una foto ya "quemada" en su uso, típico río a larga exposición, que la fotografía de un chicle pegado en el suelo?
Es realmente difícil hacer ver —mejor dicho, hacer valer— esa personificación de nosotros en la foto que una foto que se sabe que va a gustar.