Workshop: Lavanda en la Provenza

¿te apetece?

próximamente mas información

Contacto: fujixperience@gmail.com

El pecado de la edición

RAW: Rubén Muñoz; Edición: J.G. Damlow

“Yo solo toco niveles”, “No lleva Photoshop”…  Son frases que todos hemos escuchado. Esta filosofía no es ni mejor ni peor, pero simplemente no es la mía. Y la experiencia me ha demostrado que la mayoría de las fotos llevan un “revelado” que implica algo más que tocar niveles.

Colaboración ORBYT y Fuji-Xperience

Sorteo de dos PhotoWalks

Por gentileza de Orbyt, Fuji-Xperience sortea dos PhotoWalks. 

Más información AQUÍ

Erich Hartman

Hacia algunas semanas que no alimentaba la sección “Masters of Photography”, asi que tenía que retomarla con algo que mereciera la pena.

Tras haber dedicado una líneas a Smith creo que la elección de Erich Hartman cobra más sentido que nunca.

Revelación: "el negro y el blanco existen"

En varios artículos del blog hemos hablado de la tendencia a derechear y como en mi caso al igual que en el de otros nos declaramos izquierdistas…. (ver esta entrada)

El pre-enfoque y el F8

Con el ojo de pez manual el pre-enfoque es la mejor opción 

Uno de los términos que para mucha gente es inseparable de la Street Photography es el pre-enfocar.

Un recurso muy útil pero que no tiene porque hacerse imprescindible en esta disciplina

5 consejos para mantener tu salud fotográfica / How to keep your photo´s health

Si cada persona es un mundo y la fotografía es reflejo de nosotros mismos se podría pensar que no se pueden establecer pautas para mantener saludable nuestra progresión y obra fotográfica en realidad esto es cierto y a medida que cada uno se desarrolla fotográficamente la forma de mantener vivo el espíritu de desarrollo y el seguir disfrutando cuando salimos hacer fotos difieren en cada persona.
Sin embargo al igual que ya comentamos en una entrada pasada de este blog en el caso de alimentar tu inspiración el mantener nuestra fotografía viva puede ser más mucho más fácil si ponemos en práctica en la medida de lo posible algunos de los siguientes consejos, tomalo como unas señales que te guian por la carretera...

La fotografía y el síndrome de Solomon

Aunque no es tónica habitual, en esta ocasión no puedo por menos que remitiros a la entrada "La fotografía y el síndrome de Solomon" del blog Pinceladas de la Naturaleza de Kique Ruiz (lee su entrevista en FUJI-XPERIENCE aquí).

No puedo estar más de acuerdo con lo que explica en la entrada pero es que además esta encabezada por la fotografia que amablemente me ha permitido adjuntar a esta referencia.

Si de por si la foto es impactante, es aún mas impresionante si tenemos en cuenta que esa rapaz caza zorros cuando tiene hambre por lo que la curiosidad del joven zorro le pudo costar la vida. Si se conoce esto se comprende que casi con toda seguridad nunca volvamos a ver una fotografía de un momento similar.

Esta fotografia es de ganar el Memorial María Luisa, sin embargo, Kique demuestra su generosidad no reservándola y compartiéndola para disfrute de todos los amantes de la naturaleza y la fotografía. Es lo que diferencia a los buenos fotógrafos de los GRANDES... su filosofía respecto a la fotografía. Esto no nos sorprende a los que seguimos su trabajo de forma habitual en su blog que hoy en día es el más importante de España en la categoría de fotografía de fauna.




Although not standard pattern, this time I can only refer you to the entrance to " Photography and Solomon syndrome"Brushstrokes Blog Nature Kique Ruiz (read his interview in FUJI-XPERIENCE here .)

I can not be more in line with what we discussed in the entry but also is headed for photography kindly allowed me to attach to this reference. If the photo in itself is shocking, it is even more impressive when you consider that hunt prey when hungry foxes so the curiosity of the young fox life he acted.

If you know this is understood that almost certainly never come back to see a photograph of a similar moment. This photograph has the level to win the Memorial Maria Luisa, however, demonstrates Kique reserving your generosity and sharing it for all to enjoy lovers nature and photography. It's what separates the good photographers from the BIG ... his philosophy on photography. This is no surprise to those who follow his work regularly in his blog that today is the most important of Spain in the category of wildlife photography.

Fujifilm X-A1 y Fujinon XC50-230

Pues sí! los ultimos rumores que circulaban por la red se han hecho ciertos. FUJIFILM acaba de anunciar el lanzamiento de la benjamina de la casa su nombre X-A1 y viene acompañada del tele de la linea económica de FUJINON 55-230mm.

Workshops Castaños 2013

*Con la colaboración de MARCA

El otoño nos ofrece una oportunidad única para realizar fotografías espectaculares. Si además contamos con uno de los escenarios más espectaculares como un castañar los resultados estan asegurados.

Los bosques son uno de los mayores retos para el fotógrafo de paisaje. La multitud de elementos y el no contar con referencias claras hacen que conseguir encuadres impactantes y limpios de elementos fantasma sea muy dificil. Además los contrastes de luz en el interior son muy acusados lo que implica controlar la exposición y exprimir al máximo nuestros equipos.

Para conseguir superar estos obstáculos el Workshop se inicia con un briefing teórico y continua con asesoramiento técnico personalizado a cada participante según su nivel durante todo el Workshop. Después de esté nos desplazaremos a la población cercana de El Tiemblo para poner fin al Workshop con una comida de grupo.

El Workshop NO INCLUYE:

-Desplazamiento a la localización (El Tiemblo Ávila)

-Entrada al Castañar (se paga por coche que aceda 6€ aprox)

Precio 99€* / persona por cortesía de MARCA EXPERIENCIAS

Más infomación y reservas en fujixperience@gmail.com

*precio sin promocion 125€ / persona

Que es y como superar "EL PARÓN" / Whats and how to beat "THE BREAK"

Aunque a lo largo de nuestra vida fotográfica el proceso de redescubrimiento y renacer se repite, algo lógico para poder seguir avanzando, hay un momento en el que se produce un parón más acusado no en cuanto a productividad, que también, sino a inspiración, ganas... es un sentirse perdido. Ese momento es el que yo denomino "el parón" el cual ha significado para muchos aficionados distanciarse de la fotografía de forma definitiva.

Street Photography - Mas alla de la zona de confort

PhotoWalk en colaboración con MARCA

*Producto exclusivo en colaboración con MARCA

PhotoWalk en colaboración con MARCA, una forma de acercarte a la fotografía desde otro punto de vista.

¿Qué es un PhotoWalk?

La fotografía es pasión, talento e inspiración. Todo esto necesita de un soporte que permita expresarnos. Para poder plasmar nuestra visión de la realidad es necesario en conocimiento y dominio de ciertas técnicas y solo una vez dominemos estas técnicas podremos desarrollar nuestro métodos de trabajo y por tanto nuestro personal estilo.

El tener un estilo propio es lo que dará valor a nuestras fotos, el diferenciar nuestra obra de la del resto de fotógrafos, sean aficionados o no.

En nuestro PhotoWalk practicaremos técnicas y recursos que te serán herramientas muy útiles para que desarrolles tu propio estilo

La duración del mismo es de 4 horas.

Al detalle

El PhotoWalk tiene una duración de algo más de 4 horas. Durante el mismo repasaremos conceptos básicos para los asistentes que así lo necesiten y profundizaremos en disciplinas de fotografía urbana como el urbanscape, arquitectura y la tradicional street photo. Para ello se estructurará en los siguientes puntos:

Briefing teórico con especial incapié en los elementos técnicos  y reglas de composición. Todos estos elementos son comunes a la totalidad de disciplinas fotográficas. Estos conceptos se pondrán en practica durante el PhotoWalk y principalmente son:

+ Parámetros básicos de la fotografía

+ Conceptos de composición fotográfica

+ Introducción al uso de filtros

+ Iluminación básica

+ Fotografía de larga exposición

+ Efectos fotográficos sin PS (barrido, slow-down, larga exposición...etc)

Con ellos realizaremos una introducción a las disciplinas anteriormente mencionadas.

Además, cada participante podrá enviar dos fotografías realizadas en el curso para recibir una crítica personalizada a la misma con un procesado avanzado. De esta forma te darás cuenta del potencial de una fotografía bien compuesta con el tratamiento digital adecuado.

Más información AQUI

Enrique Pacheco Timelapse Master

Si existe una disciplina fotográfica única es el TIMELAPSE. El conjugar el movimiento con la fotografía que en esencia congela el tiempo es un contrasentido que sin embargo recrea la realidad de un modo que con la conciencia del tiempo del ser humano es imposible disfrutar a simple vista. El jugar con el tiempo por medio de fotos es un arte que en los últimos tiempos esta experimentando un gran desarrollo.

Como conseguir un estilo fotográfico propio / How to get own photographic style

One of the great things about photography is the is a link between very different people that otherwise would be difficult to meet. This bridge provides personal enrichment to be able to share with people who offer you a totally different life dela view to yours, and if I say that life photography is so personal that reflects our philosophy of life.

FUJINON XF 23 mm F1.4 R "El Deseado"

Pues si, parece que definitivamente "El Deseado" va a estar disponible de forma inmediata. Me permito denominarlo así ya que este 23mm es el equivalente a un 35mm en nuestras cámaras de montura X.

Fusky - dominar la luz de la oscuridad / dominate the light from the darkness

Ivan Sanchez "Fusky" is one of the photographers who popularized in our country Ligth paiting. With a defined and very personal style, tastes beyond, is one of the references to consider for anyone who trespasses on the discipline.

This, coupled with the ability and desire didactic communication have become what might be called a " classic in this "

Fuji-Xperience en Youtube

W. Eugene Smith: A Total Photographer

The number of items you Photography Masters brings together those photographers his influence and work have remained in the collective consciousness and transformed photographic or open new paths of creation.

It is absurd to deny that the choice of authors influences not only its importance but their own personal taste.

I must confess that I feel a special fondness for W. Eugene Smith and his work.

Born in 1918, like many other photographers began his career in local newspapers. With the jump to New York his work in major publications began to make a difference at care of it, looking for something more than the simple illustration of the news.

Its strong personality is seen in the fact that left several works in important ways, and left Newsweek to not give in to the imposition of work with medium format cameras.

He covered the U.S. counteroffensive against Japan in World War II, finally gave the first line to be wounded by a mortar. It is likely that his convalescence decisively influenced his photographic conception as it meant he would step down in practice to the traditional concept of war photography.

In my opinion from now is when your picture begins to define definitively, making him one of the fathers of PHOTO ESSAY.

Overall though his work seems very interesting, I especially appreciate two very specific, which together show the importance of photography to tell stories. Same tool and vision to reflect two realities so different.

These jobs are "Country Doctor" of 1948 which is a photographic essay of Dr. Ernest Ceriani that serving in a small town in Colorado and the photographic "Spanish Village" you made in the frontier town of Revel in 1950.

The first reflects the activity of a doctor in a village typical of the 50s American, is a reflection of a reality manners "wealthy" when compared to what shows in "Spanish Village". A town of Spain still limping after the Civil War which still lives almost like in the Middle Ages. His work not only told with pictures, but he go together them to the identification and brief biography of the people who appeared in them and a study of the situation in Spain at that time. What prompted you to visit a frontier town of Spain locked itself? do not know, but the result is a timeless testimony reality of the country in the 50s.

Their commitment extraordiariamente so everyday is reflected especially in a third job he did not want to mention, "Nurse Midwife" 1951 in South Carolina, which reflects the reality of a black nurse who provides services in an area in which the KKK is very present.

Another contribution that left the world of photography is to be the first to participate in photo editing, selection, arrangement and order they were published.

He died in 1978 with an aura of striving for perfection and nonconformity in reference to the entire photographic process.

It can be considered one of first PHOTOGRAPHERS TOTAL, as I like to call them.

La serie de artículos de Masters os Photography reúne a aquellos fotógrafos suya influencia y obra han permanecido en la conciencia fotográfica colectiva y han transformado o abierto nuevos caminos de creación.

Es absurdo negar que en la elección de los autores influye no sólo su relevancia sino el propio gusto personal.

Debo confesar que siento especial debilidad por W. Eugene Smith y su obra.

Nacido en 1918, como tantos otros fotógrafos comenzó su carrera en periódicos  locales. Con el salto a Nueva York sus trabajos en publicaciones más importantes empezaron a marcar las diferencias por lo cuidado del mismo, buscando algo más que la simple ilustración de la noticia.

Su fuerte personalidad se aprecia en el hecho de que dejo varios trabajos en medios importantes, así abandonó  NewsWeek al no ceder a la imposición de trabajar con cámaras de medio formato.

Cubrió la contraofensiva de USA frente a Japón en la Segunda Guerra Mundial, finalmente abandonó la primera línea al ser herido por un disparo de mortero.  Es probable que su convalecencia influyera decisivamente en su concepción fotográfica ya que supuso que renunciará en la práctica a la concepción tradicional de la fotografía de guerra.

En mi opinión a partir de este momento es cuando su fotografía comienza a definirse definitivamente, convirtiéndole en uno de los padres del ENSAYO FOTOGRÁFICO.

Aunque en general su obra me parece muy interesante, aprecio especialmente dos trabajos muy concretos, que juntos muestran la importancia de la fotografía para contar historias. Misma herramienta y visión para reflejar dos realidades tan distintas.

Estos trabajos son "Country Doctor" de 1948 que es un ensayo fotográfico del Doctor Ernest Ceriani que prestaba sus servicios en un pequeño pueblo de Colorado y el reportaje fotográfico “Spanish Village” que realizó en el pueblo extremeño de Deleitosa en 1950 .

El primero refleja la actividad de un doctor en un pueblo tipicamente americano de los años 50, es un reflejo costumbrista de una realidad “acomodada” si la comparamos con lo que nos muestra en “Spanish Village”. Un pueblo de una España aún renqueante después de la Guerra Civil en el que se vive aun casi como en la Edad Media.  Su trabajo no solo conto con fotografías, sino que acompaño éstas con la identificación y breve nota biográfica de las personas que aparecían en ellas y de un estudio de la situación de la España de aquel momento. ¿Qué le llevó a visitar un pueblo extremeño de una España encerrada en si misma? no lo sabemos, pero el resultado es un testimonio atemporal de la realidad del país en los años 50.

Su compromiso por lo extraordiariamente cotidiano,  se refleja especialmente en un tercer trabajo que no quería dejar de mencionar, “Nurse Midwife”  de 1951 en Carolina del Sur, que refleja la realidad de una enfermera negra que presta sus servicios en una zona en la que el KKK está muy presente.

Otro aporte que dejó al mundo fotográfico es el ser el primero en participar de la edición fotográfica, selección, disposición y orden en que  debían publicarse.

Fallece en 1978 con una aureola de búsqueda de la perfección e inconformismo en referencia a todo el proceso fotográfico.

Se le puede considerar uno de primeros  FOTOGRAFOS TOTALES, como me gusta llamarlos.

Postureo fotográfico / How to NOT looks like a real Photographer

Model: Elvira Muliterno

The term "postureo" so fashionable lately is no stranger to the world of photography. We've all fallen in one of the points that I will list in this post. Perhaps before we called it not so but that does not mean it did not exist as a person who comes to a new discipline at first the references that are made are not always correct. Although the tone of the input is obviously light and to a greater or lesser extent we see reflected in these subjects suffered at some point, I would emphasize that the fund is to understand why we should maintain these positions. Simply for the fact that Taliban should be photographers a brand or photographic fashion victims.
 

¿Que lente deberia comprar para...?

Una de las preguntas que más se repiten en los distintos privados que recibo es en referencia al objetivo adecuado para esta o aquella disciplina. E esta entrada intentare exponer cuales son mis recomendaciones en algunas disciplinas. Por supuesto son mis recomendaciones basadas en mi experiencia, tan válidas como las de cualquier otro. Esta entrada se complementa con la información que a este respecto os proporciona  Kique Ruiz en su BLOG en el que encontrareis sus recomendaciones para varias disciplinas que no aparecen en este artículo, ya que puesto a recibir recomendaciones mejor hacerlo de especialistas en las disciplinas.