The star of today's interview is one of those photographers that reflect as any reality is always liable to be photographed from a new point of view.
Create spectacular photos is much easier in large photographic locations, getting a different photo in less spectacular environments with the premise the save as superfluous element in the frame is available to very few. One of those few is Jorge Castejón, photographer formed in analog photography to digital step which has not only been traumatic as in other cases, but reinforced their particular style. Jorge is a clear example of "less is more".
Your photo has as main reasons architectural details and abstract forms. How did you develop this unique photographic vision? Started practicing another discipline?
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At first I used the camera as a tool, and the end of what usually called profession. News, books and all kinds of orders, while learning theory and I struggled to master the technique. Always with the illusion of the big picture, of those great jobs, travel and places, and the select world of professionals. But the reality was living in a big city like where I live, the need to create images made me see everything around you, just go out and get it.
As we mentioned, your photos off an almost dreamlike atmosphere and are timeless in its simplicity. What you consider to have been your influences?
Do I have a clear influence, not a reliable reference. I influence any photographer or all at the same time, the supersaturation of photography in which we live is enough encouragement. Many people continually making very good quality photographs. You can see everything you need, see, study, observe all you want. But then attempt to remain my style, which in most part of the most important is the simplicity and color
treatment
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Unfortunately in Spain certain photographic disciplines are not valued enough, and we have excellent landscape and architectural photographers who would surely be another internationally recognized passport. Do you think the boom that photography has had in Spain in the last five years can change this? Do not even consider it significant that a recurring question whether photography is art?
This massive movement of people doing photography, positive, anyone can do it, anyone can say what they want or need. The recognition has nothing to do with this, it takes quality to compete with the best, and get a path to get there, no matter the nationality. certainly photography is art, is a means of expression. It's a minor discipline for many people, so you just have to keep doing photography to change that.
Returning to your work, the treatment of light in it to play with textures and shapes is very particular. Regarding processing takes the analog world you know, what you think of the myth regarding further treatment NULL that many believe was done in the analog versus treatment revealed digital?
Digital photography is much richer in terms of treatment means and freedom to create, accessible and inexpensive. The difference is clear in terms of how to deal with photography, before it was important to master the technique, know what gave you the camera, lenses and the negative you used, and how eventually even know who turn up for the laboratory and so to work, but I personally revelabas. Digital tools are many and constantly evolving. The final image is what counts, not the means to reach it. I use anything that might be useful to me, post in digital photography is important but I also think that the initial decision is critical.
Where do you think your style is evolving? What can we expect from your picture in the future? Confesable a project?
I am very interested long exposure techniques and contemporary art, street photography and architectural work.
Your dreamed pic is .....?
The perfect shot, which would have no doubt, that he would never do again, where not to find any details for improvement.
To finish What advice would you give to those who are new to this world?
Just do a lot of photography, see, try new things and enjoy it.
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El protagonista de la entrevista de hoy es uno de esos fotográfos que reflejan como cualquier realidad siempre es susceptible de ser fotográfiada desde un nuevo punto de vista.
Crear fotos espectaculares es mucho mas fácil en las grandes localizaciones fotográficas, el conseguir una foto diferente en entornos menos espectaculares teniendo como premisa el ahorrar todo elemento superfluo en el encuadre esta al alcance de muy pocos. Uno de esos pocos es Jorge Castejón, fotógrafo formado en la fotografía analógica cuyo paso al digital no sólo no ha sido traúmatico como en otros casos, sino que ha reforzado su particular estilo. Jorge es un claro ejemplo del "menos es más".
Tu fotografía tiene como motivos principales detalles arquitectónicos y formas abstractas. ¿Cómo desarrollaste esta particular visión fotográfica?¿comenzaste practicando otra disciplina?
Al principio utilizaba la cámara como herramienta, y como fin de lo habitualmente llamado profesión. Reportaje, books y todo tipos de encargos, mientras aprendía teoría y me esforzaba en dominar la técnica. Siempre con la ilusión de la gran fotografía, de esos grandes trabajos, viajes y lugares, y el selecto mundo de los profesionales. Pero la realidad esta en vivir en una gran ciudad como en la que vivo, la necesidad de crear imágenes me hizo ver todo lo que hay alrededor, tan solo salgo a buscarlo.
Como comentábamos, tus fotografías desprenden un ambiente casi onírico y son atemporales por su sencillez. ¿cuáles consideras que han sido tus influencias?
No tengo una influencia clara, ni un referencia segura. Me influye cualquier fotógrafo o todos al mismo tiempo, la sobresaturación de fotografía en la que vivimos es suficiente estímulo. A mucha gente muy buena haciendo continuamente fotografías de calidad. Puedes ver todo lo que necesites, ver, estudiar, observar cuanto quieras. Pero luego intento que permanezca mi estilo, en el que en la mayor parte del mismo lo mas importante es la sencillez y el tratamiento del color.
Por desgracia en España ciertas disciplinas fotográficas no están valoradas suficientemente, así tenemos excelentes paisajistas y fotógrafos de arquitectura que con toda seguridad serian internacionalmente reconocidos de ser otro su pasaporte. ¿crees que el auge que la fotografía ha tenido en España en los últimos 5 años podrá cambiar esta situación? ¿No consideras sintomático que aún sea una pregunta recurrente si la fotografía es arte?
Este enorme movimiento de personas haciendo fotografía, es positivo, cualquiera puede hacerlo, todos pueden expresar lo que quieran o necesiten. El reconocimiento no tiene nada que ver con esto, hace falta calidad para competir con lo mejor, y conseguir una trayectoria para llegar a ello, da igual la nacionalidad. Sin duda la fotografía es arte, es un medio de expresión. Es una disciplina menor para muchas personas, por lo tanto solo hay que seguir haciendo fotografía hasta que esto cambie.
Volviendo a tu obra, el tratamiento de la luz en ella para jugar con las texturas y formas es muy particular. Respecto al procesado de las tomas tú conoces el mundo analógico, ¿Qué opinas de la mitificación respecto al NULO tratamiento posterior que muchos creen que se hacía en el revelado analógico frente al tratamiento digital?
La fotografía digital es mucho mas rica en cuanto a medios de tratamiento, y libertad para crear, accesible y barato. La diferencia es clara en cuanto a la manera de afrontar la fotografía, antes era importante dominar la técnica, conocer lo que te daba la cámara, los objetivos y el negativo que utilizabas, y como final incluso conocer el laboratorio al que acudías y su manera de trabajar, sino lo revelabas personalmente. Las herramientas digitales son muchas y evolucionan continuamente. La imagen final es lo que cuenta, no los medios para llegar hasta ella. Utilizo todo lo que pueda serme útil, la postproducción en la fotografía digital es importante aunque también pienso que la toma inicial es fundamental.
¿Hacia dónde crees que está evolucionando tu estilo?¿qué podemos esperar de tu fotografía en el futuro?¿algún proyecto confesable?
Me interesa mucho las técnicas de larga exposición y el arte contemporáneo, la fotografía urbana y la obra arquitectónica.
¿Tu fotografía soñada es…..?
La fotografía perfecta, la cual no tendría ninguna duda, la que no volvería a hacer de nuevo, en la que no encontrase ningún detalle a mejorar.
Para terminar ¿Qué consejo darías a aquellos que se inician en este mundo?
Simplemente hacer mucha fotografía, observar, intentar hacer cosas nuevas y disfrutar de ello.
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